martes, 19 de junio de 2012




Si la cosa funciona
Lunes 25 de junio
6:30 p.m. Entrada libre

Sinopsis

Un hombre maduro y excéntrico, que vive en Nueva York, decide abandonar su acomodada vida para llevar una existencia más bohemia. Su relación con una bella joven sureña (Evan Rachel Wood) desembocará en una serie de enredos familiares y sentimentales.

Ficha técnica

TÍTULO ORIGINAL Whatever Works.
AÑO 2009.
DURACIÓN 92 min.
PAÍS  
DIRECTOR Woody Allen.
GUIÓN Woody Allen.
MÚSICA Varios.
FOTOGRAFÍA Harris Savides.
REPARTO Larry David, Evan Rachel Wood, Patricia Clarkson, Conleth Hill, Michael McKean, Henry Cavill, Ed Begley Jr., Christopher Evan Welch, Lyle Kanouse, Jessica Hecht, Carolyn McCormick, Steve Antonucci, Chris Nuñez, John Gallagher Jr. 
PRODUCTORA Sony Pictures / Wild Bunch / Gravier Productions.
WEB OFICIAL http://www.whateverworksfilm.com 
GÉNERO Comedia | Comedia dramática.

Crítica

Desprecia a tu prójimo y ama la vida

Por Oswaldo Osorio

El mejor humor del cine de Estados Unidos ha sido hecho por judíos: Chaplin, los hermanos Marx, Jerry Lewis, Mel Brooks y los hermanos Zucker, por solo mencionar a los más importantes de sus respectivas épocas. El último gran cómico judío del cine, Woody Allen, y el último gran cómico judío de la televisión, David Larry, se unen aquí para presentar una comedia ingeniosa y aguda, con una rara mezcla de odio por la humanidad y gusto por la vida.

No es la gran comedia del director de Annie Hall, ni tiene el atrevimiento propio del creador de Seinfeld o de su popularísmo programa Curb your enthusiasm, pero sí es una juguetona cinta llena de guiños y de planteamientos inteligentes, más parecida a lo que hace décadas se le veía al director neoyorkino y un poco distante de esas salidas en falso, dramas maduros y “humor serio” que se le ha visto en los últimos años.

La razón de este cambio de tono tiene que ver con que, efectivamente, la base del filme es un guion que Woody Allen escribiera a mediados de los setenta. Tal vez ahí radica la explicación de ese juego contradictorio que define a su protagonista: un hombre mayor que se bate cada día contra la especie humana (algo más afín con el Woody setentón que la dirigió y con el cinismo de Larry que la protagoniza), pero que se mantiene bien dispuesto para aceptar y –a regañadientes- disfrutar lo que sea que le depare la vida.

La relación entre un hombre mayor y una joven vuelve a ser el planteamiento que mueve un relato de este director. No obstante, en esta cinta la diferencia de edad (acentuada por la enorme diferencia de sus personalidades), no es motivo de conflicto como en otras de sus películas, sino que, justamente, es lo que da lugar a situaciones cómicas y a esas agrias y deliciosas diatribas de este hombre que “estuvo a punto de  ganarse el Premio Nobel” y que le habla a la cámara para mayor desconcierto del espectador.

Y cuando parece que se está agotando esa dinámica del contrapunto entre el genio y la bruta (enfrentamiento planteado en clave de inofensiva pero graciosa caricatura), entran un par de inusitados personajes que refrescan ese juego de contrastes en torno a la sofisticación de los habituales habitantes de Manhattan y los palurdos de la llamada “América profunda”. Además, con esto nuevamente Woody Allen arremete contra esos coterráneos suyos que alcanzan la imbecilidad por sus prejuicios.

Sin ser una de sus obras maestras, de todas formas esta película tiene todo eso por lo que muchos abrazamos complacidos y fascinados el cine de Woody Allen hace ya décadas (!): un personaje neurótico con el que no nos identificamos totalmente pero que comprendemos y nos divierte, una lúcida y sardónica visión del mundo, la ingeniosa crítica a la condición humana y el humor estimulante que hace reír con la boca y con el intelecto.

Publicado el 6 de noviembre de 2011 en el periódico El Colombiano de Medellín.

Tráiler

Vicky Cristina Barcelona
Lunes 4 de junio
 6:30 p.m. Entrada libre

Sinopsis

Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) son dos jóvenes norteamericanas que van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible, racional y tiene intención de casarse; Cristina es apasionada y busca aventuras emocionantes; en realidad, no sabe muy bien lo que quiere, pero sabe perfectamente lo que no quiere. En Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio (Javier Bardem), un conocido pintor vinculado sentimentalmente a su tempestuosa ex mujer María Elena (Penélope Cruz).

Ficha técnica

TÍTULO ORIGINAL Vicky Cristina Barcelona.
AÑO 2008.
DURACIÓN 96 min.
PAÍS
DIRECTOR Woody Allen.
GUIÓN Woody Allen.
MÚSICA Varios.
FOTOGRAFÍA Javier Aguirresarobe.
REPARTO Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Chris Messina, Carrie Preston.
PRODUCTORA Coproducción USA-España; The Weinstein Company / Gravier Productions / Mediapro.
GÉNERO Comedia. Romance | Comedia romántica.

Premios

2008: Premios Oscar: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz).
2008: Globo de Oro: Mejor película comedia o musical. 4 nominaciones.
2008: Premios BAFTA: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz).
2008: Premios Goya: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz).
2008: National Board of Review: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz).
2008: Premios Gaudí: Mejor película lengua no catalana, Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz) y Mejor música original.
2008: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz).

jueves, 24 de mayo de 2012


LOL
Lunes 28 de mayo
6:30 p.m. Entrada libre

Sinopsis

Las relaciones de tres hombres son examinadas a través de su uso de la tecnología.

Ficha técnica

TÍTULO ORIGINAL LOL.
AÑO 2006.
DURACIÓN 91 min. 
PAÍS  
DIRECTOR Joe Swanberg.
GUIÓN Kevin Bewersdorf, Joe Swanberg, C. Mason Wells.
MÚSICA Kevin Bewersdorf.
FOTOGRAFÍA Joe Swanberg.
REPARTO Joe Swanberg, C. Mason Wells, Kevin Bewersdorf, Brigid Reagan, Tipper Newton, Greta Gerwig, Kate Winterich, Nathan Adloff, Laura Lippert, Anne Wells.
GÉNERO Comedia. Drama | Cine independiente USA.

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jueves, 10 de mayo de 2012

El hombre sin pasado
Lunes 14 de mayo
 6:30 p.m. Entrada libre

Sinopsis

Un hombre que ha perdido completamente la memoria debe reiniciar su vida en una zona marginal, junto a seres humanos apartados de la sociedad.

Ficha técnica

TÍTULO ORIGINAL Mies vailla menneisyyttä (The Man Without a Past).
AÑO 2002.
DURACIÓN 97 min.
PAÍS  
DIRECTOR Aki Kaurismäki.
GUIÓN Aki Kaurismäki.
MÚSICA Varios.
FOTOGRAFÍA Timo Salminen.
REPARTO Markku Peltola, Kati Outinen, Juhani Niemelä, Kaija Pakarinen, Sakari Kuosmanen, Annikki Tähti, Anneli Sauli, Elina Salo, Outi Mäenpää, Esko Nikkari, Pertti Sveholm, Matti Wuori, Aino Seppo, Janne Hyytiäinen, Antti Reini, Tähti, Marko Haavisto, Jukka Teerisaari, Jyrki Telilä, Jouni Saario.
PRODUCTORA Coproducción Finlandia-Alemania-Francia; Sputnik Oy / Pandora Film.
GÉNERO Comedia. Drama | Comedia dramática.

PREMIOS

2002: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa.
2002: 3 premios en el Festival de Cannes, incluyendo mejor actriz, gran premio del jurado.
2002: San Sebastián: Premio FIPRESCI: Mejor película del año.
2002: Nominada al César: Mejor película europea.
2002: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera.

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jueves, 3 de mayo de 2012

Paradise Now
Lunes 7 de mayo
 6:30 p.m. Entrada libre

Sinopsis

Khaled y Said son dos jóvenes palestinos, amigos desde la infancia, a los que reclutan para llevar a cabo un atentado suicida en Tel Aviv. Después de una última noche con sus respectivas familias, de las que no les está permitido despedirse, parten hacia la frontera con explosivos pegados al cuerpo. Sin embargo, nada sale como estaba previsto y una serie de contratiempos les obliga a separarse. Entonces tendrán que replantearse su vida y sus convicciones.

Ficha técnica

TÍTULO ORIGINAL Paradise Now.
AÑO 2005.
DURACIÓN 83 min.
PAÍS  
DIRECTOR Hany Abu-Assad.
GUIÓN Hany Abu-Assad & Bero Beyer.
MÚSICA Jina Sumedi.
FOTOGRAFÍA Antoine Heberlé.
REPARTO Kais Nashef, Ali Suliman, Lubna Azabal, Amer Hlehel, Hiam Abbass, Ashraf Barhom.
PRODUCTORA Coproducción Territorios Palestinos-Holanda-Alemania-Francia-Israel.
GÉNERO Drama | Terrorismo. Conflicto árabe-israelí.

Premios

2005: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa.
2005: Globos de oro: Mejor película de habla no inglesa.
2005: Festival de Berlín: Premio del Público, Premio Ángel Azul.
2005: National Board of Review. Mejor película de habla no inglesa.


Instrucciones para llegar al paraíso

Por Oswaldo Osorio
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Con frecuencia suele confundirse la información con el conocimiento. Una manera de ilustrar la diferencia sería decir que los noticieros son información y el cine es conocimiento. Esta película de Hany Abu-Assad, palestino radicado en Holanda, puede dar buena cuenta de ello, pues a pesar de que todos los días se ven noticias sobre el conflicto entre israelíes y palestinos, resultan ser sólo datos de muertes, enfrentamientos y posiciones radicales que únicamente proporcionan una versión esquemática y reduccionista de este complejo conflicto. Con este filme, en cambio, se puede ver esa posibilidad que tiene el cine de acercarse al problema, de argumentar, pero no sólo con palabras, sino develando sentimientos y emociones a partir de sus personajes, de su historia, y en fin, de los recursos del cine, haciendo que el espectador no necesariamente tome partido como sucede en las noticias (que lo hace dependiendo de quién es el agresor de turno), sino logrando que de cierta manera comprenda las distintas posiciones que se enfrentan en este penoso conflicto que parece insoluble.

Es por eso que, en principio, es un filme que parece no decir nada nuevo, y esto ocurre si el espectador se queda sólo con la información que le proporciona el argumento y las líneas de diálogo. Pero una película es más que eso, es esa posibilidad de recrear universos y transmitir hasta las emociones y estados mentales más inasibles utilizando los elementos y el lenguaje del cine. Para llegar a esto, el director de esta cinta optó por un tratamiento visual y narrativo bastante simple, seguramente por exigencia de la crudeza del tema y la historia: dos jóvenes palestinos que están decididos a inmolarse en un acto terrorista contra los israelíes y a favor de la liberación de Palestina y de sus propias almas.

Esta simpleza que propone la película y su tendencia al realismo, no impide que alcance a ser expresiva con los elementos que pone en juego con su puesta en escena, como por ejemplo, ese ambiente que se crea con las silenciosas miradas entre Saïd y su madre o entre el mismo Saïd y su amiga en la víspera de su misión suicida; o la forma en que consigue el filme dar cuenta de la amistad entre los dos jóvenes y la manera como se transforma la visión que cada  cual tiene del problema en distintos momentos del relato; o ese plano final, tan simple pero tan cargado de sentido y de desastrosas consecuencias. La manera como estas imágenes y secuencias consiguen transmitir al espectador unos sentimientos y dar cuenta de unas situaciones que van más allá del simple esquema maniqueo entre terroristas y víctimas o entre un ejército de ocupación y sus oprimidos, es la principal virtud de esta película.

Otro aspecto de este filme que resulta determinante en su labor de comprender y saber transmitir la complejidad del problema palestino-israelí, es el guión. Desde la construcción de los personajes, sin ser demasiado trabajada pero no por ello profunda; pasando por su argumento sencillo pero con las acciones necesarias para abordar los asuntos esenciales del tema; hasta llegar a sus diálogos, los cuales son también sencillos, en consecuencia con el realismo, y aún así elocuentes con las ideas que la película quiere transmitir, unos diálogos que tienen largos discursos cuando hay que decirlos (es un película política) y largos silencios cuando son las imágenes y los gestos de los personajes los que tienen que hablar. Se trata, pues, de un guión que sin llegar a ser muy elaborado está muy bien armado, y eso se evidencia en que todo en él está allí por una razón y tiene un sentido muy preciso. De manera que es una película de guión, pero también de puesta en escena y de un tema importante, es decir, una película bien contada, con unas imágenes muy elocuentes y un tema con unas ideas claras y contundentes.

Publicado el 30 de junio de 2006 en el periódico El Mundo de Medellín.
 
Tráiler
 

jueves, 26 de abril de 2012

Los últimos zapatistas
Lunes 30 de abril
6:30 p.m. Entrada libre

Sinopsis

Muestra los escalofriantes testimonios de aquellos soldados que hicieron la Revolución Mexicana, iniciada en 1910, al lado del general Emiliano Zapata. Casi cien años después, los sobrevivientes del legendario Ejercito Libertador del Sur revelan una verdad que no aparece en los libros. Hombres que lo mismo combatieron a Porfirio Díaz que a Salinas de Gortari hoy levantan por última vez su voz.

Ficha técnica

TÍTULO ORIGINAL Los últimos zapatistas, héroes olvidados.
AÑO 2002.
DURACIÓN 70 min.
PAÍS
DIRECTOR Francesco Taboada Tabone.
GUIÓN Sarah Perrig.
MÚSICA Angel Mosqueda.
FOTOGRAFÍA Manuel Peñafiel.
REPARTO Documentary, Marcelino Anrubio, Audiaz Anzures, Captain Manuel Corona, Matías Cruz Corridista, Baldomero Blanquet Don, Galo Pacheco Lieutenant, Feliciano Mejía Messenger, Emeterio Pantaleon, Mauricio Ramírez, Felipe Ramos, Baudelio Vergara, Valeriano Villamil.
PRODUCTORA Fondo Estatal Para la Cultura y las Artes de Morelos / Universidad Autonoma del Estado de Morelos.
GÉNERO Documental | Histórico. Revolución Mexicana.
El director, Francesco Taboada, en el Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia, 2011.

Tráiler

jueves, 19 de abril de 2012

Rabia
Lunes 23 de abril
 6:30 p.m. Entrada libre
 
Sinopsis

José María es albañil y Rosa empleada doméstica interna. Son inmigrantes sudamericanos, trabajan en España y desde hace pocas semanas son pareja. Unas vacaciones de los jefes de Rosa permite a José María pasar unos días con ella dentro de la casa y fantasear acerca de lo que sería una vida compartida. José María tiene una personalidad volátil y una discusión lo lleva a un enfrentamiento físico violento con su capataz, que culmina con la muerte “accidental” de este último. José María no sabe qué hacer y se refugia en la mansión donde trabaja Rosa, sin contar nada a nadie, ni siquiera a ella...

Ficha técnica

TÍTULO ORIGINAL Rabia.
AÑO 2009.
PAÍS  
DIRECTOR Sebastián Cordero.
GUIÓN Sebastián Cordero (Novela: Sergio Bizzio).
MÚSICA Lucio Godoy.
FOTOGRAFÍA Enrique Chediak.
REPARTO Martina García, Gustavo Sánchez Parra, Concha Velasco, Icíar Bollaín, Àlex Brendemühl, Fernando Tielve, Yon González, Xabier Elorriaga.
PRODUCTORA Coproducción España-México-Colombia; Telecinco Cinema / Think Studio / Dynamo.
GÉNERO Thriller. Drama. Romance.

PREMIOS
2010: Festival de Málaga: Biznaga de Oro a la mejor película y 3 premios más.

Tráiler

 
Rabia - tráiler por elseptimoarte

jueves, 12 de abril de 2012

El Rey
Lunes 16 de abril
6:30 p.m. Entrada libre

Sinopsis

Narra la historia de un hombre que, tras convertirse en traficante de cocaína, inicia una escalada de corrupción desbordado por la ambición y el poder. Basada en sucesos reales, el relato involucra personajes de todo tipo: un estadounidense que ayuda a entrar la droga en Norteamérica valiéndose de su vinculación con misiones humanitarias, un policía corrupto que saca provecho del lucrativo negocio, un comunista frustrado que colabora en la elaboración del estupefaciente y los políticos que se benefician de los fondos del narcotráfico para financiar sus campañas.

Ficha técnica

TÍTULO ORIGINAL El Rey.
AÑO 2004.
DURACIÓN 92 min.
PAÍS
DIRECTOR José Antonio Dorado.
GUIÓN José Antonio Dorado, Fulvio González, Esperanza Astroz, Carlos Henao, Ilona Kunesova, Roger Pullis.
MÚSICA Red House & Fernando Aguilar.
FOTOGRAFÍA Juan Cristóbal Cobo, Paulo Andrés Pérez, Alain Hardy.
REPARTO Fernando Solórzano, Cristina Umaña, Marlon Moreno, Olivier Pages, Vanessa Simon, Raúl Aranda, Diego Vélez, Elkin Díaz, Juan Sebastián Aragón, Gilberto Ramirez.
PRODUCTORA Coproducción Colombia-España-Francia.
GÉNERO Drama | Drogas. Basado en hechos reales.

Tráiler

sábado, 7 de abril de 2012

El camino de San Diego
Lunes 9 de abril
6:30 p.m. Entrada libre

Sinopsis

Tati, un joven de la provincia de Misiones, es un fan loco de Maradona, como la mayoría de los argentinos. A pesar de haber perdido su trabajo y de que su situación económica sea dramática, Tati no pierde su espíritu jovial. Cuando la televisión informa del internamiento de Maradona en la Clínica Suizo Argentina de Buenos Aires por un problema cardíaco, Tati decide viajar a la capital para hacerle entrega personalmente de una talla esculpida en madera. Atraviesa el monte a pie cargando la escultura envuelta en papel de diario y un bolso con otras tallas que espera vender. Una vez en la ruta, conoce a Warguinho, comenzando así su periplo, rico en sorpresas y encuentros. ¿Logrará entregar la escultura a su ídolo?

Ficha técnica

TÍTULO ORIGINAL El camino de San Diego.
AÑO 2006.
DURACIÓN 98 min.
PAÍS
DIRECTOR Carlos Sorin.
GUIÓN Carlos Sorin.
MÚSICA Nicolás Sorin.
FOTOGRAFÍA Hugo Colace.
REPARTO Ignacio Benítez, Carlos Wagner La Bella, Paola Rotela, Silvina Fontelles, Miguel González Colman.
PRODUCTORA K&S Films.
WEB OFICIAL http://www.elcaminodesandiego.com/
GÉNERO Drama | Fútbol.

PREMIOS
2006: Festival de San Sebastián: Gran Premio del Jurado.

Tráiler

miércoles, 21 de marzo de 2012

El dedo
Lunes 26 de marzo
6:30 p.m. Entrada libre

Sinopsis

Basada en la novela El dedo de Baldomero, de Alberto Assardourian, cuenta hasta dónde pueden llegar los habitantes de un pueblo, empujados por el dedo índice del soltero más codiciado del lugar. Mientras reposa en un frasco de almacén, ese dedo índice será la excusa perfecta para desentrañar un asesinato, renovar la fe de los escépticos, doblegar al intendente en las elecciones locales, revivir historias de amor y agitar al tranquilo pueblo de Cerro Colorado.

Ficha técnica

TÍTULO ORIGINAL El dedo.
AÑO 2010.
DURACIÓN 100 min.
PAÍS
DIRECTOR Sergio Teubal.
GUIÓN Carina Catelli (Novela: Alberto Assadourian).
MÚSICA Supercharango.
FOTOGRAFÍA Cristian Cottet.
REPARTO Fabián Vena, Gabriel Goity, Martín Seefeld, Mariana Briski, Roly Serrano, Carlos Centeno, Luis Abregú, Gabriel Molinelli, Alejandro Pérez, Rubén Pinzini, Alejandro Ramos, Mara Santucho, Hervé Segata.
PRODUCTORA Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) / Metropolis Films / Aeroplano Cine / Cinema Uno / Pehuén Cooperativa de Crédito / Aleph Media / Andrés Korn / V Encuentro Iberoamericano de Coproducción FICG.
GÉNERO Comedia | Comedia negra.

Tráiler

jueves, 8 de marzo de 2012

La casa muda
Lunes 12 de marzo
6:30 p.m. Entrada libre

Sinopsis

Laura (Florencia Colucci) y su padre Wilson (Gustavo Alonso) son contratados para restaurar una lejana casona de campo, cuyo dueño Néstor (Abel Tripaldi) quiere poner a la venta. Comienzan a trabajar y todo transcurre con normalidad hasta que Laura escucha un sonido que procede de fuera y se intensifica en el piso superior de la casa. Wilson sube a inspeccionar mientras ella se queda esperando abajo... Basado en un suceso real ocurrido en 1944, en una vieja casa de campo donde se encontraron los cuerpos de dos hombres brutalmente torturados, sin lengua ni ojos. Las inquietantes fotografías que se encontraron fueron la clave para resolver el sangriento crimen.

Ficha técnica

TÍTULO ORIGINAL La casa muda.
AÑO 2010.
DURACIÓN 83 min.
PAÍS
DIRECTOR Gustavo Hernández.
GUIÓN Óscar Estévez.
MÚSICA Hernán González.
FOTOGRAFÍA Pedro Luque.
REPARTO Florencia Colucci, Gustavo Alonso, Abel Trinaldi, Maria Salazar.
PRODUCTORA Tokio Films.
WEB OFICIAL http://www.lacasamuda.com/
GÉNERO Terror. Thriller | Basado en hechos reales.

PREMIOS
2010: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso.

Tráilers



miércoles, 29 de febrero de 2012

Viridiana
Lunes 5 de marzo
6:30 p.m. Entrada libre

Sinopsis

Don Jaime (Fernando Rey), viejo hidalgo español, vive retirado y solitario en su hacienda desde la muerte de su esposa, ocurrida el mismo día de la boda. Allí un día recibe la visita de su sobrina Viridiana (Silvia Pinal), novicia en un convento, que tiene un gran parecido con su mujer.

Ficha técnica

TÍTULO ORIGINAL Viridiana.
AÑO 1961.
DURACIÓN 90 min.
PAÍS
DIRECTOR Luis Buñuel.
GUIÓN Luis Buñuel, Julio Alejandro.
MÚSICA Gustavo Pitaluga.
FOTOGRAFÍA José F. Aguayo (B&W).
REPARTO Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal, Margarita Lozano, José Calvo, Teresa Rabal, José Calvo, Luis Heredia, Victoria Zinny, Joaquín Roa, José Manuel Martín, Lola Gaos, Juan García Tienda, Sergio Mendizábal, María Isbert.
PRODUCTORA Coproducción España-México; Films 59 / UNINCI / Producciones Alatriste.
GÉNERO Drama | Religión. Película de culto.

PREMIOS
1961: Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película) (Ex-aequo).

Tráilers



miércoles, 22 de febrero de 2012

Film
Lunes 27 de febrero
6:30 p.m. Entrada libre

Sinopsis

Film es la única incursión de Samuel Beckett en el cine. Escrita en 1963, se rodó en Nueva York durante el verano de 1964 ; la dirigió Alan Schneider y la protagonizó Buster Keaton. Para el rodaje, Beckett realizó su único viaje a los Estados Unidos, en julio de 1964.

La película no tiene diálogos y sólo un sonido -un ligero "¡sssh !". Parte de la teoría de Berkeley "Esse est percipi", o sea, "ser es ser percibido" : aún cuando se suprime toda percepción exterior -ya sea ésta animal, humana o divina- permanece la auto-percepción. Sin embargo, pese a este principio filosófico, la película, como toda la obra de Beckett, contiene elementos de comedia. Buster Keaton desempeña el papel de un hombre que, huyendo por una calle prácticamente desierta, se introduce en un portal, sube por las escaleras del edificio y entra en una habitación -probablemente la suya-, donde cuidadosamente borra toda realidad exterior. Corre la cortina, tapa el espejo, echa al gato y al perro, cierra con llave la puerta, cubre la jaula del pájaro y la pecera y empieza a romper las fotos de su pasado. Sin embargo, el problema de la auto-percepción sigue insoluble.

Ficha técnica

TÍTULO ORIGINAL Film.
AÑO 1965.
DURACIÓN 22 min.
PAÍS
DIRECTOR Alan Schneider.
GUIÓN Samuel Beckett.
MÚSICA Película muda.
FOTOGRAFÍA Boris Kaufman (B&W).
REPARTO Buster Keaton, Nell Harrison, James Karen, Susan Reed.
PRODUCTORA Evergreen.
GÉNERO Drama | Cine experimental. Cine mudo. Cortometraje.

PREMIOS
1965: Festival de Venecia: Premio de la Crítica.


El navegante

Sinopsis

Un armador, de cuya hija está enamorado Buster Keaton, vende uno de sus barcos a un país que está en guerra con otro. Sin embargo, los agentes de este último país tienen la misión de dejar el barco a la deriva para que naufrague. En medio de esta trama, Buster y su enamorada se embarcan en el navío, sin saber que éste va a la deriva.

Ficha técnica

TÍTULO ORIGINAL The Navigator.
AÑO 1924.
DURACIÓN 59 min.
PAÍS
DIRECTOR Donald Crisp, Buster Keaton.
GUIÓN Jean C. Havez, Joseph A. Mitchell, Clyde Bruckman.
MÚSICA Película muda.
FOTOGRAFÍA Elgin Lessley & Byron Houck (B&W).
REPARTO Buster Keaton, Kathryn McGuire, Frederick Vroom, Noble Johnson, Clarence Burton.
PRODUCTORA Metro-Goldwyn-Mayer.
GÉNERO Comedia | Cine mudo. Mediometraje.

sábado, 18 de febrero de 2012

Viva la libertad
Lunes 20 de febrero
6:30 p.m. Entrada libre

Sinopsis

Dos presidiarios deciden llevar a la práctica un plan para fugarse. Pero, cuando están a punto de alcanzar la libertad, son descubiertos. Uno de ellos decide sacrificarse por el otro, que llegará a convertirse en un gran empresario.

Ficha técnica

TÍTULO ORIGINAL À nous la liberté (Freedom for Us).
AÑO 1931.
DURACIÓN 80 min.
PAÍS
DIRECTOR René Clair.
GUIÓN René Clair.
MÚSICA Georges Auric.
FOTOGRAFÍA Georges Périnal (B&W).
REPARTO Raymond Cordy, Henri Marchand, Paul Ollivier, André Michaud, Rolla France, Germaine Aussey, Léon Lorin, William Burke, Vincent Hyspa, Jacques Shelly, Marguerite De Morlaye, Maximilienne, Ritou Lancyle, Léon Courtois, Albert Broquin.
PRODUCTORA Société des Films Sonores Tobis.
GÉNERO Comedia | Amistad.

PREMIOS
1931: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística.

viernes, 10 de febrero de 2012

El ilusionista
Lunes 13 de febrero
6:30 p.m. Entrada libre

Sinopsis

Segunda película del director de "Bienvenidos a Belleville", basada en un guión de Jacques Tati que nunca se produjo. Cuenta la historia de un viejo mago que trata de no defraudar a una niña convencida de que sus trucos de magia son reales.

Ficha técnica

TÍTULO ORIGINAL L'illusionniste (The Illusionist).
AÑO 2010.
DURACIÓN 76 min.
PAÍS
DIRECTOR Sylvain Chomet.
GUIÓN Sylvain Chomet, Jacques Tati.
MÚSICA Sylvain Chomet.
FOTOGRAFÍA Animation.
REPARTO Animation.
PRODUCTORA Coproducción Francia-Reino Unido; Django Films.
GÉNERO Animación. Drama | Comedia dramática. Magia.

PREMIOS
2010: Oscar: Nominada a la Mejor película de animación.
2010: Premios Cesar: Mejor película de animación.
2010: Premios del Cine Europeo: Mejor film de animación.
2010: Globos de Oro: Nominado al Mejor largometraje de animación.
2010: Satellite Awards: Nominada al Mejor largometraje animado.
2010: NBR - National Board of Review: Mención especial (Sylvain Chomet, Jacques Tati).
2010: Premios Annie: 5 nominaciones, incluyendo mejor película, director y guión.
2010: Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor largometraje de animación.

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jueves, 2 de febrero de 2012

La promesa
Lunes 6 de febrero
6:30 p.m. Entrada libre

Sinopsis

La vida de Igor, un adolescente belga, es plácida. Carece de toda ética y trabaja ayudando a su padre, Roger, un déspota que utiliza a inmigrantes ilegales para sus negocios de construcción. Cuando un inspector se presenta de improviso en la obra, uno de los empleados sufre un terrible accidente y, antes de morir, arranca a Igor la promesa de que protegerá a su esposa e hijo.

Ficha técnica

TÍTULO ORIGINAL La promesse.
AÑO 1996.
DURACIÓN 90 min.
PAÍS
DIRECTOR Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne.
GUIÓN Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne.
MÚSICA Jean-Marie Billy & Denis M'Punga.
FOTOGRAFÍA Alain Marcoen.
REPARTO Olivier Gourmet, Assita Ouedraogo, Jérémie Rénier, Frederic Bodson, Rasmane Oedraogo, Florian Delain, Hachemi Haddad, Alain Holtgen, Sophie Leboutte.
PRODUCTORA Coproducción Bélgica-Francia; Les Films du Fleuve / Touza Productions / Samsa Films / Touza Films / RTFB / Canal + Francia.
GÉNERO Drama | Drama social. Inmigración

PREMIOS
1996: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película.

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miércoles, 25 de enero de 2012

El niño de la bicicleta
Lunes 30 de enero
6:30 p.m. Entrada libre

Sinopsis

Cyril, un niño de once años, se escapa del hogar de acogida, donde su padre lo dejó después de prometerle que volvería a buscarlo. Lo que Cyril se propone es encontrarlo. Después de llamar en vano a la puerta del apartamento donde vivían, para eludir la persecución del personal del hospicio, se refugia en un gabinete médico y se echa en brazos de una joven sentada en la sala de espera. Así es como, por pura casualidad, conoce a Samantha, una peluquera que le permite quedarse con ella los fines de semana.

Ficha técnica

TÍTULO ORIGINAL Le gamin au vélo (The Kid With The Bike).
AÑO 2011.
DURACIÓN 87 min.
DIRECTOR Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne.
GUIÓN Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne.
MÚSICA Varios.
FOTOGRAFÍA Alain Marcoen.
REPARTO Cécile De France, Thomas Doret, Jérémie Renier, Fabrizio Rongione, Egon Di Mateo, Olivier Gourmet.
PRODUCTORA Coproducción Bélgica-Francia-Italia.
GÉNERO Drama | Adopción. Familia. Infancia.
PREMIOS
2011: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa.
2011: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado (Ex-aequo).
2011: Premios del Cine Europeo: Mejor guión. 4 nominaciones, incluyendo mejor película.
2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera.
2011: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa.
2011: Festival de Valladolid - Seminci: Sección oficial largometrajes a concurso.

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