martes, 22 de febrero de 2011

Bagdad rap
Lunes 28 de febrero
6:30 p.m. Entrada libre

Sinopsis

20 de marzo de 2003, Bagdad. Ese día, el mundo miraba atónito, indignado y conmocionado la televisión mientras comenzaba una guerra para muchos sin sentido y, en cualquier caso, ilegítima. Pero no todo lo que ocurrió en Irak lo vimos por televisión. Un grupo de brigadistas llegaron a Bagdad los días previos al comienzo de la guerra y algunos permanecieron allí durante los bombardeos. Su punto de vista de la situación sirve de nexo para narrar una historia en la que se entremezclan las caras, con nombres propios, de algunas de las víctimas, las vivencias de la población civil a pocos días de un ataque anunciado, pero, sobre todo, las terribles consecuencias que ese ataque ha provocado y seguirá provocando durante generaciones en la población civil de Irak. Un documental narrado a ritmo de hip hop, donde el juego de imágenes actuales y de archivo, luces, sombras y colores nos sumergen en un mundo donde la realidad supera, definitivamente, a la ficción.

Ficha técnica

Dirección: Arturo Cisneros Samper.
País:
España.
Año: 2004.
Duración: 75 min.
Género: Documental.
Guión: Santiago Alba Rico, Mikel Larramendi y Arturo Cisneros.
Producción: Arturo Cisneros Samper.
Música: Frank T, Ari, Zenit, Slektah Kolektiboa, Kase O, Sr. Rojo, Mikel Salas, Borja Alexandre y Guilleaume Marsan.
Montaje:
Aritz Gorostiaga.

Tráiler

miércoles, 16 de febrero de 2011

Madame Satã
Lunes 21 de febrero
6:30 p.m. Entrada libre

Sinopsis

Río de Janeiro, años treinta. João dos Santos era pobre, hijo adoptivo, negro y homosexual confeso. Su ficha policial sumaba tres mil peleas y tres homicidios. Decía que no peleaba, se defendía.

Nacido de esclavos en las áridas tierras del norte de Brasil y vendido por su madre con tan solo siete años, ejerció su libertad por las calles de Lapa, Río de Janeiro. Negro, 1,82 metros de altura, 90 kilos de músculo metidos en una camisa de seda y unos pantalones ajustados y con una navaja en el bolsillo de atrás.

El extraordinario retrato de los triunfos y la tragedia de este explosivo y paradójico personaje se abre en contra del trasfondo vibrante y sórdido de Lapa, un apiñado mundo de chulos, prostitutas, navajazos, homosexuales y artistas, de oscuros bares y burdeles llenos de humo, empapados de perfume dulce y barato.


Un mundo repasado a través de la violencia y el deseo, donde los sueños desesperados brotan de la pobreza y la miseria.

Ficha técnica

TÍTULO ORIGINAL Madame Satã.
AÑO 2002.
DURACIÓN 105 min.
PAÍS
DIRECTOR Karim Aïnouz.
GUIÓN Karim Aïnouz.
MÚSICA Marcos Suzano & Sacha Ambak.
FOTOGRAFÍA Walter Carvalho.
REPARTO Lázaro Ramos, Marcelia Cartazo, Flavio Bauraqui, Felipe Marques, Emiliano Queiroz, Renata Sorrah.
PRODUCTORA Coproducción Brasil-Francia; Videofilmes / Wild Bunch / Lumiere / Dominant 7.
PREMIOS 2002: Chicago: Mejor película.
GÉNERO Drama | Años 30.

Tráiler

martes, 8 de febrero de 2011

A ojos cerrados
Lunes 14 de febrero
6:30 p.m. Entrada libre

Sinopsis

Gabo y Maga viven con su nieta Delia, y juntos forman una familia de tres amigos inseparables que además la pasan bien. Cuando la abuela muere repentina e inesperadamente, Gabo y Delia se sumen en una soledad absoluta, donde sólo queda cerrar los ojos e inventarse una nueva realidad. Ahora, nieta y abuelo emprenderán un viaje a lo desconocido, donde buscarán y reinventarán su amistad. (FILMAFFINITY)

Ficha técnica

TÍTULO ORIGINAL A ojos cerrados.
AÑO 2010.
DURACIÓN 65 min.
PAÍS
DIRECTOR Hernán Jiménez.
GUIÓN Hernán Jiménez.
MÚSICA Alex Catona.
FOTOGRAFÍA Maricarmen Merino.
REPARTO Carol Sanabria, Carlos Luis Zamora, Anabelle Ulloa, Paulo A. Soto.
PRODUCTORA Miel y Palo Films.
WEB OFICIAL http://www.aojoscerrados.com/
GÉNERO Drama.

Tráiler



Hotel Tierra

Tres niños, junto con su abuelo, visitan la tumba de su abuela. Se dan cuenta de que él está cansado de vivir y está, en realidad, esperando la muerte.

Dirección: Baldvin Zophoníasson.
País: Islandia.

miércoles, 2 de febrero de 2011

Un hombre soltero
Lunes 7 de febrero
6:30 p.m. Entrada libre

Sinopsis

Los Ángeles en 1962, en el punto álgido de la crisis de los misiles cubanos. George Falconer (Colin Firth) es un profesor universitario británico homosexual de 52 años que lucha por encontrarle sentido a su vida tras la muerte de su compañero sentimental, Jim (Matthew Goode). George rememora el pasado y no consigue ver su futuro, especialmente en un día en el que una serie de sucesos y encuentros lo llevan en última instancia a decidir si la vida tiene sentido después de Jim. George recibe consuelo de su amiga más íntima, Charley (Julianne Moore), una belleza de 48 años que también lucha con sus propias dudas acerca del futuro. Un joven estudiante, Kenny (Nicholas Hoult), que está intentando aceptar su auténtica naturaleza, acecha a George porque ve en él a un espíritu afín. (FILMAFFINITY)

Ficha técnica

TÍTULO ORIGINAL A Single Man.
AÑO 2009.
DURACIÓN 99 min.
PAÍS
DIRECTOR Tom Ford.
GUIÓN Tom Ford, David Scearce (Novela: Christopher Isherwood).
MÚSICA Abel Korzeniowski.
FOTOGRAFÍA Eduard Grau.
REPARTO Colin Firth, Julianne Moore, Matthew Goode, Ginnifer Goodwin, Nicholas Hoult, Paulette Lamori, Jon Kortajarena.
PRODUCTORA Artina Films / Depth of Field / Fade to Black Productions.
PREMIOS 2009: Nominada al Oscar: Mejor actor (Colin Firth).
2009: 3 nominaciones Globos de Oro: Actor drama (Firth), actriz secundaria (Moore), bso.
2009: BAFTA: Mejor actor (Colin Firth). 2 nominaciones.
2009: Festival de Venecia: Copa Volpi Mejor Actor (Colin Firth).
GÉNERO Drama | Homosexualidad. Años 60.

Tráiler



Cuando la vida se acaba con el fin del amor

Por Oswaldo Osorio

Esta es la historia de un duelo. Pero no se trata del duelo que tantas veces se ha visto en la pantalla, en el que todo es lágrimas, depresión y lamentaciones. Algo de eso hay aquí, sin embargo, la forma como un profesor asume la muerte del hombre con quien había convivido durante dieciséis años es bien diferente. Y es tal vez su condición de académico y homosexual, que vive en la todavía puritana sociedad de principios de los años sesenta, lo que explica esa actitud ante la muerte, una actitud que marca la sutileza y el preciosismo de este relato y sus imágenes.

La premisa de esta cinta parece decir que la existencia pierde sentido cuando la vida perfecta y el único amor se acaban. Esto tampoco es una novedad en relación con lo que se ha visto antes. La verdadera novedad radica es en la forma, tan delicada como profunda, como el director hace que el espectador vaya descubriendo ese sentimiento de vacío y dolor que este hombre tiene por su pérdida.

Escuchar lo que piensa es solo una forma de entenderlo, pero sobre todo, la manera como se mueve en un mundo ya extraño para él, así como la forma en que lo observa, revelan esa suerte de anestesiamiento en que se encuentra. Y si a esto se le suma una serie de flashbacks que dan cuanta de los distintos momentos que compartió con el amor de su vida, ese dolor se potencia y se puede entender en su total dimensión, porque esa cotidianidad y cercanía con que se ilustra el amor de estos dos hombres, permite entender la diferencia entre la plena felicidad del pasado y el vacío del presente.

Aunque la vida parece tratar de seducirlo a que permanezca en este mundo, nada alcanza a ser suficiente. La fuerte e incondicional amistad con una mujer, la posibilidad de una aventura casual que puede representar muchas otras, e incluso la estimulante presencia de un joven con quien fácilmente podría reconstruir su vida. Ninguna de esas opciones podría llenar el vacío. Todo se ve distante y sin sentido. Además, el manejo de la banda sonora acentúa esa distancia entre este hombre y su entorno.

A pesar de que, hasta este punto, la cinta parece expresar todo esto a partir de la construcción del drama de un personaje (y la acertada interpretación de Colin Firth), lo cierto es que el verdadero énfasis expresivo está en las imágenes. Y es que se trata de una delicada y detallista concepción visual que, a partir de recursos como planos detalle, cámaras lentas y diferentes tonos de color, consigue crear unas sensaciones que permiten entender esa mirada, entre lúcida y absorta, que tiene este hombre para con ese mundo que ya no significa nada para él.

El marcado esteticismo de la película, la introspección del personaje y la pausada narración acompasada por su estado de ánimo adverso, hace de esta cinta una pieza sutil y reflexiva, una propuesta diferente para hablar del dolor humano y de la forma como la visión del mundo se transforma cuando con el fin del amor se acaba la vida.

Publicado el 14 de noviembre de 2010 en el periódico El Colombiano de Medellín.