miércoles, 19 de noviembre de 2008

Sinopsis

Alejandro es un adolescente que vive en una zona residencial cerrada, autosuficiente y con una fuerte seguridad privada. Tanto su familia como el resto de los residentes, obligados por la creciente delincuencia, el miedo a la violencia y la falta de ley, han elegido ese lugar como último reducto de paz. Durante una madrugada, tres intrusos logran entrar en el lugar para robar en una casa. Durante el ataque es asesinada una anciana, pero dos de los ladrones son abatidos por la guardia privada. El tercer ladrón logra escapar y permanece prófugo en el interior de la zona. Después de una áspera deliberación y conscientes de la corrupción e ineficiencia reinante, la mayoría de los vecinos deciden hacer justicia por sí mismos. En el sótano de su casa, el joven Alejandro se encuentra, por sorpresa, con el ladrón, Miguel, un joven de su misma edad que, asustado, reconoce su delito y pide ayuda. Mientras la búsqueda continúa, las opiniones de los vecinos comienzan a dividirse. Tras muchas vacilaciones, Alejandro decide ayudar a Miguel. Sin embargo, la creciente tensión y el miedo de los vecinos, sumados a la presión que ejerce la policía desde el exterior, dificultarán su propósito. En medio de todos estos acontecimientos, Alejandro se verá obligado a crecer y a encontrar su propia visión del mundo.

Ficha técnica

Dirección: Rodrigo Plá.
Países:
México y España.
Año: 2007.
Duración: 97 min.
Género: Drama.
Interpretación: Daniel Giménez Cacho (Daniel), Maribel Verdú (Mariana), Carlos Bardem (Gerardo), Daniel Tovar (Alejandro), Alan Chávez (Miguel), Mario Zaragoza (comandante Rigoberto), Mariana de Tavira (Andrea).
Guión: Rodrigo Plá y Laura Santullo; basado en un cuento de Laura Santullo.
Producción: Álvaro Longoria.
Música: Fernando Velázquez.
Fotografía:
Emiliano Villanueva.
Montaje: Bernat Vilaplana y Ana García; con la colaboración de Nacho Ruiz Capillas.
Dirección artística: Antonio Muñohierro.
Vestuario: Malena de la Riva y Adela Cortázar.

La zona, espacio tematizado

La Zona es en sí misma un personaje, el personaje principal de la historia, personaje canalizador del universo cerrado de sus protagonistas que, regidos por el miedo, acaban inventado sus propias reglas, al margen de la ley que rige a los demás. Asimismo, el lugar como personaje nos desvela cómo las normas morales, cómo las nociones básicas de respeto y convivencia se van diluyendo en un accionar primitivo y deshumanizado, donde “el otro”, el ladrón, el de afuera, ya no es visto como una persona sino simplemente como un enemigo a destruir. De alguna manera, intentamos que la estructura de la película funcione como un canto coral, donde cada personaje encuentre una voz en la partitura, su propio tono, que enfrentando o acompañando a los otros, logren conformar la polifonía de voces que es la Zona, un todo orgánico que en su ensimismamiento, en su imposibilidad de mirar afuera, en su incapacidad para reconocer contradicciones y diferencias en su seno, siembra la semilla de su propia autodestrucción.

Rodrigo Plá

Tráiler de La zona

jueves, 6 de noviembre de 2008

jueves, 2 de octubre de 2008


Sinopsis:

Esta historia ocurre en 1944, en la Hungría ocupada por los nazis. Hans e Ingrid Vassman son la pareja aria perfecta. Jóvenes, casados, enamorados y están esperando su primer hijo. Trabajan para los Krauzenbergs, en un magnifico palacio, en un country hungaro. Hitler está arrasando Europa con la Solución Final y Himmler ha ideado un plan para salvar a las familias judías adineradas.Los Krauzenbergs logran hacer un trato y a fin de llevarlo a cabo, Adolf Eichmann acuerda cenar en la mansión y luego ordena un chequeo a todos los sirvientes. Hans e Ingrid estan entre ellos.

Ficha técnica:

TITULO ORIGINAL: The Aryan Couple
AÑO: 2004
DURACIÓN: 119 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: John Daly
GUIÓN: John Daly, Kendrew Lascelles
MÚSICA: Igor Khoroshev
REPARTO: Martin Landau, Judy Parfitt, Kenny Doughty, Caroline Carver, Steven Mackintosh
PRODUCTORA: Coproducción GB-USA
WEB OFICIAL: http://www.aryancouple.com/

Premios:

Fargo Film Festival: Mejor película narrativa, 2005

Nashville Film Festival: Mejor película, 2005

Trailer de La pareja aria

domingo, 21 de septiembre de 2008

La batalla de Chile

La batalla de Chile
Lunes 22 de septiembre
6:30 p.m. - Entrada libre


“LA BATALLA DE CHILE I-II-III”
272 minutos (1972-1979)

“La Batalla de Chile” es un documental histórico que en las décadas de los 70 y 80 fue distribuido en 35 países del mundo. No es un filme de archivo: es un documento filmado en el momento mismo de producirse los hechos. Su autor y director trabajó con un equipo en medio de los acontecimientos. El material virgen (película de l6 MM en blanco y negro) fue una contribución del documentalista francés Chris Marker y el montaje se realizó gracias a la colaboración del Instituto de Cinematografía Cubano (ICAIC). Jorge Müller Silva (el cámara del filme) fue secuestrado por la policía militar de Pinochet en noviembre de 1974. Hasta hoy se desconoce su paradero. Es uno de los 3.000 desaparecidos que todavía hay en Chile. “La Batalla de Chile” ha sido objeto de la censura en Chile y nunca ha sido emitida por la televisión pública.

SINOPSIS DE LA PRIMERA PARTE (“La Insurrección de la Burguesía”, 100’) :

Salvador Allende pone en marcha un programa de profundas transformaciones sociales y políticas. Desde el primer día la derecha organiza contra él una serie de huelgas salvajes mientras la Casa Blanca le asfixia económicamente. A pesar del boicot --en marzo de 1973-- los partidos que apoyan a Allende obtienen el 43,4 por ciento de los votos. La derecha comprende que los mecanismos legales ya no les sirven. De ahora en adelante su estrategia será la estrategia del golpe de estado. “La Batalla de Chile” es un fresco que muestra paso a paso estos hechos que conmovieron al mundo.
FICHA TECNICA REDUCIDA:

Dirección, producción, guión: Patricio Guzmán.
Director de fotografía y cámara: Jorge Müller Silva.
Montaje: Pedro Chaskel.
Sonido directo: Bernardo Menz.
Casa de producción: Equipo Tercer Año (Patricio Guzmán).
Soporte de rodaje: 16 MM. Blanco y negro. Soporte definitivo: 35 MM (1.85), DVD y Beta Pal.
PREMIOS:

GRAND PRIX, Festival de Grenoble, Francia 1975.
PREMIO DEL JURADO, Festival de Leipzig, Alemania 1976.
GRAND PRIX, Festival de Grenoble, Francia 1976.
GRAND PRIX, Festival de Bruselas, Bélgica 1977.
GRAND PRIX, Festival de Benalmádena, España 1977.
GRAND PRIX, Festival de La Habana, Cuba 1979.
SELECCIÓN DE CRITICAS:
“Ninguna de las nuevas películas de Hollywood, de conspiraciones y asesinatos, pueden estar a la altura del suspenso que logran crear estas imágenes”.
Judy Stone. San Francisco Chronicle, EEUU 1977.
“Si en mi mano estuviera, yo declararía “La Batalla de Chile” película de “interés democrático” y obligaría a que se utilizara como material escolar”.
Manuel Vázquez Montalbán. Mundo Obrero, Madrid 1977.
“La Batalla de Chile: lo más impresionante visto en Cannes y un documental valiosísimo para la historia”.
Cambio 16. Madrid 1976.

Allende, Ensemble Acalanto - "La batalla de Chile"

Salvador Allende - fragmento de "La batalla de Chile"

Quilapayún - La batea 1973 - "La batalla de Chile"

martes, 10 de junio de 2008

Trailer Garage Olimpo

Garage olimpo

Jueves 19 de junio
6:30 p.m. Entrada libre

GARAGE OLIMPO


Garage Olimpo Dirección: Marco Bechis.
País: Argentina-Italia.
Año: 2000.
Duración: 98 min.
Intérpretes: Antonia Costa, Carlos Echeverría, Dominique Sanda, Chiara Caselli.
Guión: Marco Bechis y Lara Fremder.
Fotografía: Ramiro Civita.
Montaje: Jacopo Quadri.


Sinopsis:

Garage Olimpo es la historia de María, una joven militante que vive con su madre en una casa en la que alquilan habitaciones. Félix, uno de los inquilinos, está enamorado de ella. Secuestrada por un comando militar y llevada a Garage Olimpo, María descubre que uno de los torturadores es el inquilino de su madre. Este le propone "protegerla" y María se aferra a ese pequeño contacto con el mundo exterior.


El director, Marco Bechis, dice lo siguiente:


"El sonido es el elemento autobiográfico. Yo estuve secuestrado, unos diez días, en uno de estos campos llamado Club Atlético, que es uno de los campos que funcionaban en la ciudad. Estaba en Paseo Colón y Cochabamba, debajo de la autopista y destruido para construir la autopista misma, era un edificio de la policía federal. Al estar vendado no he visto nada, una sola vez me levanté la venda y vi a través de una reja un corredor. Cuando yo fui dejado en libertad y me fui a Italia dibujé ese corredor y con ese dibujo hice la escenografía. La escenografía es textual de ese dibujo, se lo di a un escenógrafo y le dije quiero esto. Esa es una reconstrucción exacta de lo que yo vi a través de las vendas. Y en cuanto al sonido, no es que yo escuchara esas cancioncitas, esa radio, no es que sea textual lo que yo escuché, pero sí es textual la pastosidad del sonido y el sound de ese lugar, eso es muy similar a lo que yo recuerdo."


Críticas de la prensa:

Garage Olimpo
es un resumen de una década violenta. Años de secuestros, torturas y desapariciones. De apropiación de menores y de vuelos que tenían por destino final la muerte. De lealtades y de traiciones. Las huellas de esa pesadilla recorren la película sin violencia gratuita ni golpes bajos.

Clarín, 25 de julio de 1999.

Aunque Bechis no ahorra crudeza a la hora de reconstruir las sesiones de tortura o de describir el entramado burocrático del sistema represivo, paralelamente hace gala de un saludable pudor para no cargar las tintas ni regodearse con la exhibición de la violencia explícita.

La Nación, 2 de septiembre de 1999.

La película cuenta la relación entre un torturador y su víctima, sin manipular emociones, con rigor, austeridad y sin temor a entrar en un campo políticamente incorrecto: la posibilidad de que la víctima pueda verdaderamente enamorarse de su victimario.
(...) La ausencia de un marco histórico o ideológico enfatiza la irracionalidad y el clima de opresión.

Revista Los Inrockuptibles, Buenos Aires, septiembre de 1999.

El estilo narrativo de Bechis lo ubica entre los cineastas de primer orden. Su economía de recursos forma parte de una estética donde la prioridad pertenece a la acción. Nadie habla aquí de lo que está bien o mal. El film muestra el infierno tal cual fue. Si alguien lo aprueba es porque participó de su construcción.

El Cronista, Buenos Aires, 2 de septiembre de 1999.

Garage Olimpo narra cómo los torturadores han sido capaces de instalar la cárcel en el alma del secuestrado.

El amante. (http://elamante.com).